历史雕刻的起源和发展（二）

2017/02/27　　浏览次数：386

　　选段：汉汉雕刻所反映的社会生活的广阔性，是任何时代的艺术作品都难以比拟的。所以汉代雕刻家往往是采用象征写意的手法，来刻划这种可供观者发挥想象窨的场景。就其艺术高超的表现力而言，它们与古印度著名的同类石雕皆有异曲同工之妙。

　　另一方面，我们也注意到“汉昆明池石刻”与先秦石雕，以至汉代人物陶塑的共性，采用简括抽象、变形夸张的手法，传达出气韵生动和以形写神的艺术效果，因而汉代的著名大型石刻都受到了它的影响。

　　这些石雕历经2000多年的风雨，至今仍以其粗朴雄浑的气势，吸引着千千万万的艺术爱好者和游人。其艺术魅力在于他们主要是采用了“因势象形”的抽象技法，简括而又传神地表现出具有生命力的艺术形象。这种象征风格显然与秦俑的表现手法迥异，却使我们联想到先秦的雕塑传统。而且，这咱追求以形写神的象征主义风格，一直在左右着汉代的各种石雕创作。渴望以粗犷的形式，表现精神的世界，这成了汉代大型石雕的主流。

　　另一方面，我们从汉代的石雕作品，也同样能感受到各种生活的气息。政治上的独尊儒术，并不能持久地维护帝制的法统，封建社会通过内部的自我破坏、调节，又为东汉的繁荣带来了新的活力。在偏安一隅的四川地区，石雕创作特别发达，这与当时盛行厚葬有关。厚葬的根源是来自于汉代崇奉孝道的大行，古者“事死如生”，所谓养生葬死，生极其欲，无形中汉墓就成了古代社会的一个缩影。一方面，贵族富豪以死后仍能占有他们的下人为自豪，另一方面艺术家在秉承权贵意志的同时，也乐于塑造自我并融入美感受。

　　汉汉雕刻所反映的社会生活的广阔性，是任何时代的艺术作品都难以比拟的。所以汉代雕刻家往往是采用象征写意的手法，来刻划这种可供观者发挥想象窨的场景。就其艺术高超的表现力而言，它们与古印度著名的同类石雕皆有异曲同工之妙。

　　汉代先是流行黄老思想，其后道教和巫术极为盛行，同时他们又与原始的神话传说融为一体，这些庞杂的思想也时刻在支配着艺术家的创作。因此，从石雕的浮雕形式来看，它十分注重现实与幻想的结合。另外，其所刻划的形象，线条飘逸灵动，动作夸张，人神杂糅，给观者一种天上人间之感。它们虽然是石雕作品，其实最能传达出汉代绘画艺术的神韵。